Проекты

Премьера состоялась 4 ноября 2008 г.

Либретто – предположительно Элкэн Сеттл (по мотивам пьесы У.Шекспира «Сон в летнюю ночь»)

Режиссер-постановщик – Юрий Хочин
Дирижер-постановщик – Вячеслав Валеев
Художник-постановщик – Максим Обрезков
Художник по свету - Сергей Васильев

Режиссеры по пластике – Андрей Макаров, Вера Ганина
Мультипликация – Sonya Solo
Куклы – Андрей Сокол
Изготовление костюмов – Глеб Винокуров

Действующие лица и исполнители:
Титания - Вера Ганина (пластика)
Оберон - Андрей Макаров (пластика)
Эльфы: Анна Цанг (пластика) и Анастасия Соломинцева (пластика)
Синий бог – Андрей Сокол (пластика)


Поэт, Мопса, Гименей - Александр Леушкин (бас-баритон)
1-я Фея, Ночь, Жалоба, 1-я Жрица - Анна Пегова (сопрано) – Лауреат международных конкурсов, солистка оперного театра г.Бремен (Германия), солистка Гос.академической симфонической Капеллы России п/р Валерия Полянского 
2-ая Фея, Весна , 2-я Жрица - солистка театра Музыкальной комедии (г.Санкт-Петербург) Наталья Чичканова (сопрано)
Секрет, Лето, Адам– Светлана Сандракова (меццо-сопрано)
Осень - Михаил Копалкин (тенор)
Сон, Нарцисс, Зима - Кирилл Лебедев (бас)
Соловей, Феб - Сергей Петрищев (тенор)
Нимфа, Юнона, Ева - Ярослава Орлова (сопрано)
Тайна, 1-й Ангел - Варвара Падалко (сопрано)
Сомнение, Ворожея, Праздник, 2-й Ангел - Мария Баянкина (сопрано)
Коридон – Андрей Грачев (баритон)
Птички - Ирина Неведомская (сопрано), Екатерина Кондрашова (сопрано)

Музыканты:
Александр Маркин – хормейстер, концертмейстер, клавесин
Анна Король – первая скрипка
Алексей Завгородный (Лауреат международного конкурса) – вторая скрипка
Мария Жулина – альт
Михаил Звонников – виолончель
Михаил Комаровских, Михаил Гайдук (Лауреат международных конкурсов) - труба

Люди, состоящие в браке, как часто (даже слишком часто), привыкнув к своему статусу женатой пары, забывают то первое чувство, которое создало их семью. Привычка стирает в памяти прелесть новизны; взаимные упрёки, подозрения в неверности или что-то ещё из обширного арсенала «сражающихся пар», это так знакомо современному человеку. Как ни печально – таковы грустные реалии современного общества. Но авторы не согласны с таким миропорядком! Они показывают, что есть выход, или вернее «вход», есть возможность вернуться в утраченный Эдем (не случайно финальная сцена переносит зрителя в экзотическую страну, не имеющую ни какого отношения к Царству Фей). Действие спектакля начинается в зимнем лесу (от ссоры Королевы и Короля эльфов всё в мире перепуталось, даже сезоны; кстати, любопытно, что первое, документально подтверждённое исполнение «Сна в летнюю ночь» Шекспира, по иронии судьбы состоялось в 1604 году, 1 января!). Видеопроекция в нашем спектакле используется, не как иллюстрация, а как самостоятельно действующий персонаж. Целая галерея выразительных образов и знаков, символов и метафор, превращений и трюков (вплоть до акробатики) заполняет всю структуру спектакля. Для воплощения светлого начала используются элементы эвритмии, тёмные силы воплощаются через приёмы эстетики Буто. Вот в таком, постоянно трансформирующемся пространстве и существует наше царство фей, до самого финала, где обновлённый человек, возвращается туда, где он был счастлив, что бы остаться там навсегда.
Меня интересует эта опера не только потому, что это вершина театрального творчества Перселла, и не столько от того, что основой к этому музыкальному произведению послужила пьеса Шекспира (пусть и основательно переделанная либреттистом), меня, в этом материале увлекает свежесть звучания, актуальность и философский подход к поставленным проблемам. Ирония и самоирония авторов, лёгкость и глубина материала, светлое и даже радостное мироощущение авторов, чего так не хватает на театральных сценах в современном мире.
Режиссер Юрий Хочин