«Вера и велосипед»
Этюд на заданную тему…
Экспериментальная работа студентов 3 курса режиссёрского факультета РАТИ(ГИТИС) (курс Е. Каменьковича и Д. Крымова). «Вера и велосипед» это «пьеса», выросшая из этюдов по старым фотографиям. Особенность этой работы заключается в том, что в ней актёры выступают в роли одновременно и исполнителей и драматургов. Играется каждый раз способом импровизации.
Авторы:
Вера – М. Смольникова
Николай – А. Кабянян
Эмма Суреновна – Я. Осипова
Режиссёрская и драматургическая помощь: Г. Назаров, Н. Назарова.
Режиссер-постановщик – Дмитрий Крымов
Главный художник Лаборатории – Мария Трегубова
Продолжительность спектакля – 1 час 10 мин.
Актер:
Михаил Уманец
и студенты режиссерского факультета РАТИ – отделение художников театра:
Алина Бровина
Филипп Виноградов
Аксинья Гогленкова
Полина Гришина
Александра Дашевская
Александра Ловянникова
Ольга Никитина
Валентина Останькович
Вера Соколова
Анастасия Стегайлова
Александр Угоднов
Это спектакль о странной девушке, которой снились чудесные сны.
Автор адресует свой спектакль, прежде всего, молодому зрителю – зрителю нового поколения, способному оценить красоту поэтического театра, редкого в наше время для сцены… http://smoliakov.ru/
Спектакль собирает в единое целое все особенности «Тотального театра», его открытия и его пространственный опыт, где человек обнаруживает свою планетарность и непосредственную связь с космосом. Его драматургия подчиняется числу семь – семь маленьких актов, определяющих время сотворения вселенной. Проживая эти семь дней творения, зритель совершает невероятное путешествие вместе с единицей космического пространства, его пластическим геном – «квадратиком», своеобразной судьбой и моделью человека. Создатели «Тотального театра», используя все последние технологии искусства, открывают абсолютно новый взгляд на органику уникальной «культуры геометрии». Они собирают в своей оптике, в своем «зеркале театра», человеческое движение, динамическую видеопроекцию, пространственную акустику, естественную инструментальность, возвращая в современное искусство его первичность, его детство, когда мир живет в нераздельном праздничном единстве, когда каждое его движение наполнено чувством, полнотой интеллекта и сердечной отзывчивости.
"ГЕРОИЧЕСКИЕ ДЕЯНИЯ И РЕЧЕНИЯ ДОБЛЕСТНЫХ ПАНТАГРЮЭЛЯ И ПАНУРГА"
Композиция Валерия Васильева по книге Франсуа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль"
Режиссер - Олег Юмов
(1 час 20 минут без антракта)
Создатели спектакля вслед за Стендалем повторяют: "Каждый заново открывает знаменитый завет Рабле, заключенный в глубине его божественной бутылки. Пить из светлого источника знаний, пить мудрость жизни."
По стихам Иосифа Бродского в исполнении Игоря Пеховича.
В композицию вошли стихи и поэмы:
"Портрет трагедии", "Речь о пролитом молоке", "Строфы", "Не выходи из комнаты", "Колыбельная Трескового мыса", "Квинтет", "Только пепел знает...", "...и при слове "грядущее"...", "Послесловие", "Письмо к стене".
Продолжительность - 1 час.
Моноспектакль - лауреат фестивалей в Москве, Киеве, Киле.
Участник фестивалей - "Монокль" (С-Пб), "Созвездие" (Рига).
Спектакль-дуэт Елены Ласковой и Игоря Пеховича.
Композиция по Библии, пьесе "Диббук", поэзии И.Бродского.
Спектакль - лауреат фестивалей в Москве, Киеве, Перми, Франкфурте-на-Майне, Дрездене.
Продолжительность - 1 час.
В пьесе Алексея Бурыкина речь идет о Рождении Человека, о цене зарождающейся человеческой жизни. Действие пьесы – это реальный современный большой город, где только что произошло убийство во чреве нерожденного ребенка. Вряд ли есть хоть один человек на Земле, кого когда-либо не затрагивали бы вопросы, что ставятся в спектакле.
Драматург - Алексей Бурыкин
Режиссер-постановщик - Алексей Бурыкин (режиссерский дебют в теаре)
Художник - Ксения Кочубей (дебют)
Хореограф - н.а.СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий Михаил Лавровский
Действующие лица и исполнители:
Бродяга - з.а.России Павел Ильин (Театр-студия п/р О.Табакова)
Александр - Алексей Усольцев (Театр-студия п/р О.Табакова)
Женщина в светлом плаще - Анастасия Зыкова (театр "АПАРТЕ")
Спектакль Виктора Древицкого «ГОРЬКИЙ ГОГОЛЬ» - о Театре, об Артистах. Это гимн, ода настоящему театру. В пьесе "Нос" созданной Древицким по текстам «Петербургских повестей» Гоголя очень уважительно и точно воспроизведено каждое слово великого русского классика, сделана попытка максимально глубокого проникновения в уникальный Гоголевский мир, осмысления его с современных позиций. Постановка является и отданием частицы долга невинно пострадавшим, гонимым или убитым нашим коллегам-артистам. Долгом памяти, чести и уважения, человеческим долгом, который мы, не прошедшие всех ужасов сталинских репрессий, обязаны отдать, и Георгию Жженову, и Леониду Варпаховскому, и Татьяне Окуневской, Вадиму Козину и тысячам других.
Проекты
Проекты
